Abiye Kıyafetler İçin Şık Tasarımlar

Abiyeleriniz hazır mı? Peki ya ayakkabılar? 

Özel bir gün ya da gece varsa hemen kıyafet telaşı sarar bayanları...

Kıyafet seçimi zordur; uzun mu yoksa kısa mı uygun olur, rengi ne olmalı, vücut tipine uygun mu, yoksa kilolu mu gösterdi?... Bunları düşünerek bir elbise seçtikten sonra sıra gelir ayakkabıya... Elbiseyi gösteren de ayakkabıdır aslında, bu yüzden ayakkabı seçimi de doğru yapılmalıdır.

Ben birkaç ayakkabı modeli seçtim, sizin için fikir oluşturabilir. Belki de bunlardan birisi abiyenizi tamamlar...

Kırmızı Halının Vazgeçilmezlerinden MARCHESA

İngiliz doğumlu Georgina ve Keren Londra'da kolejde bir araya geldi.Georgina, 2001 mezunu bir kostüm tasarımcısı olarak iş hayatına başladı.Keren, Sanat Kolej'inden 2000 yılında mezun oldu, daha sonra baskı ve nakış tasarımı üzerinde durdu. Georgina tasarım uzmanlığı, Keren tekstil kreasyonları ile bir iş ortaklığı yaptı ve 2004 yılında bu ortaklık Marchesa'nın kurulmasıyla sonuçlandı.

İki okul arkadaşının, yıllar sonra tesadüfen karşılaşmaları ile, moda dünyasına yeni bir birlikteliğin temeleri atılmış oldu. Georgina Chapman ve Keren Craig’in birlikteliğinin markası Marchesa olarak moda dünyasına kazındı. Ve biz ismi ilk olarak Renée Zellweger sayesinde duyduk. Bridget Jones 2′ nin galasında giydiği Marchesa gece kıyafeti ile Marchesa ismini tüm dünyaya duyurmuştu.

Kırmızı halının vazgeçilmezlerinden Marchesa; Gerek kullandığı kumaş, gerek aksesuar seçimi, gerekse abartıdan uzak tasarımları ile her sezon çizgisinin dışına çıkmadan birbirinden şık abiye elbise modelleri tasarlıyor.

Gece elbiselerinin muhteşem tasarımlarına imza atan Marchesa 2010 ilkbahar/yaz sezonunda da herzamanki gibi ihtişamını koruyor. Yeni sezon koleksiyonuna hakim olan siyah-beyaz zıtlığı ve tasarımlarında kullandığı motifler ile dişilik ve zerafet ön planda.

Eva Longoria, Penelope Cruz, Renee Zelweger, Jessica Alba, Anne Hathaway, Jennifer Lopez, Sienna Miller gibi daha pek çok ismin kırmızı halı üzerinde giymeyi tercih ettikleri kıyafetlerin tasarımcısı olan Marchesa, bu özel gecelerin ve davetlerin vazgeçilmez tercihi...

Stilistlik

Stilist; giyim alanıyla ilgili teknolojik, teknik sanatsal bilgi ve beceriye sahip tüketici istekleri moda ve kullanım alanına uygun giysileri moda resmine döndüren kişidir.

• Stilistin çok iyi bir çizim yeteneği, tekstil bilgisi, kalıp bilgisi ve seçim yeteneği olmalıdır. Stilistin kalıp bilgisi olması zorunludur; çünkü giysinin ölçüleri, uzunlukları, enleri, bedene oturuşu, bollukları, dikiş yerlerini çizimle anlatabilmek zorundadır.
• Genelde canlı manken ve duruş tespiti yaparak, defilelerde yaptığı gözlemlerle ve bunları biraz daha abartarak, cazip bir hale getirerek, çizimini gerçekleştirir. Çizimi kendi üslubu ve belirli bir figürle çalışır. Giysinin yan ve arka görünüşünü vermek zorundadır. Kumaş örneği de koymalıdır. 
• Stilist kendisine verilen sipariş üzerine, bir kreasyon hazırlama, işini üstlendiğinde dizayn için günün moda anlayışı, ülkenin sosyo-ekonomik yapısı, amaç, yaş grubu, vücut özelliği, statü, iklim, mevsim, kumaş özelliği, aksesuar gibi özelliklere dikkat etmeli ve prezantasyon çizimini sunmalıdır. Stilist çok yönlü iş yapan, günün modasını çok iyi bilen kişidir.

Ünlü İtalyan Moda Çizim Dergisi; MARFY'den Tasarımlar

Marfy ünlü bir İtalyan moda dergisi.

Marfy'den alıntı bir kaç çizimi sizinle paylaşmak istedim, stilistliğe ilgi duyanların incelemelerini tavsiye ederim. Gerçekten çok başarılı tasarımları var.

Moda illüstrasyon Çalışmalarının Özellikleri

Moda illüstrasyon çalışmalarında;

• Model, hareketli bir siluet üzerinde düşünülmeli,

• Çizim son derece artistik tasarlanmalı,

• Siluet ile modelin cinsi birbiriyle uyumlu olmalı,

• Giysinin en çarpıcı özellikleri vurgulanmalı, özellikle istenilen imaj abartılarak çizime aktarılmalı,

• Kalıpların üretim özelliklerinin tüm detayları ile gösterilmesi gerekmeyebilir,

• İnsan vücutları ölçekli ya da gerekli özelliklerde olması beklenmez,

• Siluet üzerinde istenilen deformasyon yapılabilmektedir. Giysiler ve vücutlar çok abartılarak çizilebilir. Bu çizim tarzı modelin dinamizmini vurgular.

Moda İllüstrasyon

Giysinin çizgi, biçim, oran, renk, fon, doku, hareket, öz, bütünlük gibi öğelerle sanatsal yorumlanmasıdır. Giysi tasarımında tasarlanan görünüme ulaşabilmek için çizgi, renk ve her türlü illüstre efektlerden yararlanarak bir bütün olarak düşünülüp ( saç tuvaleti, makyaj, aksesuar, ayakkabı, çanta, kemer, giysi vb.) anlatılmak istenen vurguların yüzey üzerinde ön planda gösterimidir.

Moda illüstrasyon çizimlerinde vücut oranları dahilinde çalışılmayıp, onları değiştirip, abartarak, model çekici hale getirilmelidir. Bu nedenle moda illüstrasyon çalışmaları yapacak kişide, yeteneğin yanı sıra yaratıcı gücünde var olması gerekir. İnsanın anatomik yapısını iyi incelemekte çok önemlidir. Gerek giysi çiziminde gerekse insan yüzü veya eli gibi etkenlerde sanatsal yöne ağırlık verilmelidir. Bu çizimler kumaşın ve desenin giysinin formuna uygun olarak çizilmelidir. 

Moda Nedir? Nasıl Gelişmiştir?

Moda; eşyalarda, insanlarda vb. belli görünümde bir tipi belirleyen çoğunluğun benimsediği ortak zevki yansıtan ana çizgiler, giysilerin belli bir döneme uygun ayırt edici görünümü ve bu görünüme uygun düşen modeldir. Belli bir dönemde bir toplumda veya bir grupta yaygın olan zevki yansıtır.

Modanın varlık nedeni rekabet, taklit, ret ya da kayıtsızlık tepkisidir. Hatta kayıtsızlık başlı başına bir moda sayılabilir. Giysiler toplumsal sınıflar arasındaki ilişkileri belirten bir gösterge değeridir. Orta çağdan itibaren saraylılar bir zerafet yarışına girdiler. Ticaret Dünyası da sarayı taklit etmek için hiçbir masraftan kaçınmadı.

Fransa' da ikinci imparatorluk sarayın lüksü ile gözleri kamaşan giyim modasında kadınların sokak kıyafeti ipek kadife dantel gibi kumaşlardan yapılmakla birlikte boyunlarından topuklarına kadar örtmekte omuzlar ancak geceleri açılmaktaydı. Erkekler ise redingot (yağmurluk) ve siyah pantolonu tercih ediyorlardı. Bu dönemin ekonomik düzeyi modacılığın bir mesleğe dönüşmesine yardımcı oldu. Worth "houte couture" (kişiye özel) çağını açtı; moda dergileri, kadın terzilerce evlerde taklit edilmek üzere kreasyonlar yayımlamaya başladılar; Belle Jardınıere (1847), Bon Marche (1852), Prıntemps (1865), Samaritaire (1869) gibi hazır elbiseciliği baştan başlatan yenilik mağazaları açılarak varlığını sürdürdü.

Toplumsal değişiklikleri moda alanına yansıtan "Houte Counture" Poiret, Chanel, Dior vb. modanın kilit isimleriydi.

Dünyada moda başkentleri olarak bilinen şehirler New York, Milano, Paris ve Londra olarak sıralanmaktadır. Moda konusunda, moda günleri ve moda haftaları gibi etkinlikler düzenleyerek öne çıkan diğer şehirler ise; Los Angeles, Berlin, Tokyo, Roma, Miami, Hong Kong, São Paulo, Sidney, Barcelona, Madrid, Viyana, Yeni Delhi ve Dubai’dir.